Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" занимает свое особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное в 1987 году его создателями —  художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым, безусловно не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества. Именно музыка, как никакое другое искусство, способна легко и непринужденно "балансировать" на грани реального и потустороннего, отражать нас самих и давать нам возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе наши мечты, фантазии, и искать в нем  еще неизведанное, непознанное. Неповторимую "зазеркальную" интонацию можно найти во всех спектаклях театра, но более всего в "Детском альбоме" на музыку П. И. Чайковского, в "Рождественской мистерии", где клавирная музыка И.С. Баха становится театральной, в чеховской "Каштанке", в "Сказке о Соловье, Императоре и Смерти" по Андерсену, и в таких  оперных бестселлерах, как "Любовный напиток" Г. Доницетти, "Сказки Гофмана" Ж. Оффенбаха, "Богема" и "Джанни Скикки" Дж. Пуччини, "Иоланта" П. И. Чайковского, "Золушка" Дж. Россини. Целый ряд спектаклей для детей поставлен в театре на музыку современных петербургских и московских композиторов. Среди них: С. Баневич, О. Петрова, И Цеслюкевич, И. Рогалев,  В. Рывкин, Е. Подгайц, Р. Львович и др."Зазеркалье" обращает свои спектакли к маленьким и взрослым. Многие  работы  театра порождают в детской и молодежной аудитории мощный взрыв сопереживания, а меломанам дают возможность насладиться великолепным вокалом и оркестром. Это происходит благодаря тому, что в "Зазеркалье" исповедуют яркую театральность и одновременно глубокий психологизм, присущий русской театральной культуре, одухотворенный вокал и пластическую выразительность.Солисты театра "Зазеркалье" представляют собой настоящее соцветье, где каждый  имеет свою интересную, неповторимую артистическую судьбу. Вместе же все они становятся чуткими соавторами происходящего на сцене, истинным актерским ансамблем."Зазеркалье" — участник многих фестивалей и поэтому знаком зрителям разных городов страны (Москва, Самара, Псков, Новгород, Тверь, Оренбург, Новосибирск, Костомукша). Знаком он и зрителям ближнего  и дальнего зарубежья (Таллинн, Рига, Минск, Любек, Бостон).Деятельность театра отмечена многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей национальной театральной премией "Золотая маска" и петербургским "Золотым софитом". Но главное — это постоянный, неослабевающий интерес зрителей всех возрастов. Потому что каждый из них находит в этом театре что-то важное и абсолютно необходимое именно ему.

 "К числу камерных театров может быть отнесен и бывший Театральный зал А. Павловой, находившийся ... на Троицкой улице, в дворовом флигеле четырехэтажного жилого дома. (ныне ул, Рубинштейна, д. 13) периода эклектики с поэтажной обработкой оконных проемов. Вход в театр расположен со стороны главного фасада.

В 1870-х годах в здании по Троицкой ул., 13 находился клуб Петербургского собрания художников (литераторов, артистов) на сцене которого впервые была представлена комедия А. Н. Островского "Не все коту масленица". С 1885 года владелицей театрального зала становится "почетная гражданка" А. И. Павлова, и зал носит ее имя. Здесь в 1910 году М. М. Фокин поставил балет "Карнавал" на музыку Шумана. При этом роль Пьеро исполнялась В. Э. Мейерхольдом, среди участников балета были Т. Карсавина, В. Фокина, В. Нижинский, Б. Нижинская и др. Балет шел в декорациях и костюмах по рисункам Л. С. Бакста. В 1913 году внутреннюю реконструкцию зала А. И. Павловой производил гражданский инженер И. И. Бургазлиев.

В послереволюционные годы в здании помещалась школа актерского мастерства, руководимая Л. Вивьеном. В 1922 году был "предпринят капитальный ремонт и перестройка зрительного зала" для "в высшей степени оригинального театра "Кривое зеркало". В августе 1934 года вновь "идут строительные работы по реконструкции помещения, проводимые по проекту архитектора Н. А. Митурича" для Нового театра (художественный руководитель Е. Кролль). Восстановленное после войны здание становится Домом художественной самодеятельности. В нем с 1951 года открывается первый в стране Театр народного творчества, где выступают лучшие самодеятельные коллективы Ленинграда".

М. З. Тарановская. АРХИТЕКТУРА ТЕАТРОВ ЛЕНИНГРАДА
(Историко-архитектурный очерк). Л., 1988. С. 182.